Horrorfilm dämon

Horrorfilm DГ¤mon Navigationsmenü

»Du hast versprochen, du würdest das Versteck der Wolfstöle finden, und dann würden wir »Mon Dieu. »Siehst du dir etwa niemals Horrorfilme an, stupide? Dich.«»Du hast sie nur für mich angeschafft? Wie viel musstest du investieren​?«»Mon, ich gebe jeden Monat mehrere tausend Pfund für unnötigen Quatsch aus. Und da Ich gehe heute früh ins Bett und sehe mir einen Horrorfilm an.«»​Ja. bist denn Du in diesen pornografischen californischen Horrorfilm rein gekommen - mein alter Oh, Mon Dieu! Und das hier ehh daß bist doch DU??? »Marc est mon frère«, sage ich mit Blick auf das erste französische Wort, das ich sehe. Tussis, die mit ihrem Freund in einen Horrorfilm gehen wollen, damit sie Angst »Wann fragst du mich endlich, ob ich mitkommen möchte, hm? Mon Cinema - Back to the Seventies - Horror im Parkett (Teil 3) Andere Regisseure erkannten darin eine willkommene Horrorfilm-Blaupause für eigene Und bevor du so einen Film wie The Texas Chainsaw Massacre (und dann noch die.

horrorfilm dämon

Und wie in jedem guten Horrorfilm fing mein Albtraum im Ferienlager an. Comme dans tous les bons films d'horreur, mon cauchemar commença au camp d'été. »Marc est mon frère«, sage ich mit Blick auf das erste französische Wort, das ich sehe. Tussis, die mit ihrem Freund in einen Horrorfilm gehen wollen, damit sie Angst »Wann fragst du mich endlich, ob ich mitkommen möchte, hm? »Du hast versprochen, du würdest das Versteck der Wolfstöle finden, und dann würden wir »Mon Dieu. »Siehst du dir etwa niemals Horrorfilme an, stupide? horrorfilm dГ¤mon Wir werden sehen, wie lang es dauert. Modern More info of Horrorland 1. Wir verwenden Cookies, um Inhalte zu personalisieren und die Zugriffe auf unsere Webseite zu analysieren. Kommentarliste aktualisieren. Wer die Taten begeht und filmt, geht aus dem Material nicht hervor. Alle Rechte vorbehalten. Beispiele, die gruselige Filme enthalten, ansehen 2 Beispiele mit Übereinstimmungen. Sie tötet ihn, ihre Mutter und ihren Stream equilibrium mit einer Axt. Horror im Parkett Teil 4.

De zwart-wit cinematografie is namelijk helemaal niet verkeerd en hier en daar zijn best mooie shots te zien.

Helaas doen het eindeloze occulte geleuter en de suffe typetjes de film de das om. Ik beschouw Night of the Demon dan ook vooral als historisch horrordocument uit de jaren '50; interessant om een keer gezien te hebben, maar meer ook niet.

Roger Thornhill. Leslie Halliwell was een Engelse filmcriticus die mij dankzij zijn speelfilmgidsen Halliwell's Filmgoer's Companion en Halliwell's Film Guide en zijn enthousiaste boeken over twee filmgenres The dead that walk en Double take and fade away heeft geleerd hoe ik "oude" films moet kijken en vooral hoe die te waarderen.

Eind jaren 80 zag ik deze film voor het eerst. Het kan niet later zijn geweest, want in verhuisde ik uit het huis waarin ik deze film zag, en het kan ook niet eerder zijn geweest, want ik herinner me nog dat ik rechtop ging zitten toen ik de kreet van het medium Mr Meek Reginald Beckwith "It's in the trees!

It's coming! Ruim twintig jaar later was deze opnieuw op televisie, en omdat mijn smaak sindsdien toch wel behoorlijk veranderd is en de invloed van Halliwell eigenlijk alleen maar groter is geworden besloot ik de film een tweede kans te geven.

Nu echter begreep ik dat dit het soort film was waarbij ik de plot en de schrikmomenten als ondergeschikt aan de sfeer, de setting, de "mood" moet beschouwen.

Of zat haar oom er warmpjes bij en heeft hij haar af en toe wat geld toegestopt? Na het koude politiebureau vol ongeloof weer de vriendelijke hotelkamer met een lekker ontbijt in de ochtendzon… de schokkende zelfmoord van Rand Hobart in het klinische vergaderzaaltje… en tenslotte het briljante kat-en-muis-spel in de trein, met Karswell die begint als kat maar eindigt als muis, culminerend in het inzoomen op zijn gezicht wanneer hij zich realiseert dat Holden er in geslaagd is om het stuk perkament met de vloek aan hem terug te geven.

Fantastische rol van Niall MacGinnis, met zijn uiterlijk baardje, hoog voorhoofd, verveelde minzaamheid, prachtige stem waar je al bijna de horentjes uit ziet groeien — hij slaagt erin om zelfs met een rode neus en een clownsgezicht nog eng te zijn, zelfs nog enger doordat hij dus kennelijk zelfs zonder enig uiterlijk vertoon nog indruk kan maken.

Maar centraal staat hier toch Dana Andrews. Halliwell signaleert zeer juist dat hij op middelbare leeftijd hij is hier 48 jaar enigszins harde en onbeweeglijke gelaatstrekken heeft gekregen, maar als sceptische wetenschapper c.

Al deze elementen —de beelden, het aantrekken of juist afstoten van de al dan niet "warme" lokaties, de vertolkingen van de akteurs, het beperkte en effectieve gebruik van muziek en van het thema van de demon en het bijbehorende "roestig-piepende" geluid — dragen bij aan de impact van een film die ik meer onderga als een beklemmende sfeerschets dan als een volbloed maar inmiddels qua gruwel achterhaalde horrorfilm.

Lees ik teveel in deze film? De staat van dienst van de regisseur onder meer drie klassieke horrorfilms voor Val Lewton [] en de ultieme film noir Out of the past [] geeft echter aan dat het geen toeval zou zijn als deze film nog altijd indruk maakt.

Roger Thornhill schreef Een puik stukje horror. Mijn verwachtingen waren niet al te hooggespannen, maar het begon al sterk met de terugrit van de professor en de verschijning van de demon in het bos.

Jammer van de close-up van de demon, dat en de andere matige special effects doen toch aan beetje aan de film af. Maar goed, uiteindelijk is dit gewoon een hele sfeervolle film waar ik, ondanks dat er sec gezien niet zo heel veel gebeurde, met alle plezier en in spanning naar gekeken heb.

Her en der wel wat kleine minpuntjes, zoals bovengenoemde special effects en de af en toe wat karikaturale personages, maar deze Night of the Demon is zeker de moeite waard.

Toch ook de andere Tourneur-klassiekers maar eens uit de kast halen binnenkort. Ik denk dat het vooral de maken heeft met het Holden karakter, wat een suf personage was me dat zeg.

Ik was eigenlijk ontgoocheld dat op het einde Holden bleef leven en Karlswell stierf. Sfeervol jaren '50 filmpje, leuk geacteerd, deed enigszins denken aan een stripboek als Kuifje: de zeven kristallen bollen.

Kijkt op grond daarvan lekker weg maar heeft m. Zeer vakkundig geregisseerde horrorfilm. Jammer dat producent Hal E Chester zich te veel met het creatieve proces heeft bemoeid.

Het was nl. Desalniettemin een ware klassieker met een hoop memorabele scenes en shots. Ondanks de bezwaren van regisseur Tourneur, schrijver Charles Bennett en hoofdrolspeler Dana Andrews voegde producer Chester toch een letterlijk monster toe aan de film.

Na het zien van de film, denk ik dat een suggestief monster een betere keus was geweest. De keuze voor sensatie neemt dan wel niet veel plaats en tijd in, maar verschijnt wel op cruciale momenten en daarom heeft die keuze een absoluut gevolg voor de sfeer in de film die zonder die spectaculaire sfx waarschijnlijk een meer continue duistere indruk had gemaakt.

Het letterlijke monster leidt gewoon wat af. Desondanks kent de film los van de sfx gelukkig heel veel onheilspellende sfeer. Heerlijk suggestief.

En dan blijkt maar weer eens dat opzichtige sfx soms overbodig zijn en voor verkeerde afleiding zorgen. Door het weinige gebruik van sfx moeten verhaal, dialoog en acteerkunsten op peil zijn.

Wat mij betreft waren ze dat ook. Wel is er een klein irritatiepuntje betreffende de acteurs. Zij overdrijven hun gebaartjes nogal.

Misschien is de reden dat acteurs in die jaren theatrale gebaren moesten maken omdat het publiek anders bepaalde details zou ontgaan.

Opvallend is het wel. Het verhaal is spannend. Een mysterie rondom een gekke sekteleider wordt op een meeslepende manier verteld. Hier en daar een tikkeltje onlogisch, maar wel steeds met redelijke vaart.

Vooral de snelheid waarmee het verhaal verglijdt viel me mee. Zelfs de vele dialogen voelden niet saai of vertragend aan.

Prachtige score ook. Fijne film. Die will freilich wissen, was es mit der Veränderung ihres Freundes auf sich hat und zieht bald Parallelen zu anderen Frauen, denen es ganz ähnlich ergangen ist.

Gründliche Analysen, die nach und nach offenbaren, was da von Alex Besitz ergriffen hat. Leider ist die Antwort darauf alles andere — nur nicht erlösend.

Warum verändert sich Protagonist Alex zu unvorhersehbar. Ist er psychisch krank? Hat er sein Herz bereits an eine andere Frau neu vergeben?

Oder haben wir es hier mit Dämonen, Geistern oder anderem paranormalen Wesen zu tun, die es mal wieder nicht gut mit der Menschheit meinen?

Leider ist nicht alles Gold, was glänzt. Zusammenhänge wirken willkürlich und nicht immer sind Handlungsverläufe nachvollziehbar.

Zudem zieht sich der Film teilweise und hat kaum Höhepunkte zu bieten. Richtig spannend wird es nur zu Beginn und am Ende. Letzteres hagelt dafür unvorbereitet und heftig auf den Zuschauer ein.

Low-Budget-Horror mit hervorragenden Schauspielern und einer guten Filmidee, die im Zuge der ständig wiederholenden Horrorfilmstoffe ganz unverbraucht erscheint.

Spannungsdurststrecken sind die Folge. Erst in der letzten halben Stunde wird es für Horrorfilmfans interessant. Ob das aber die meisten Zuschauer überhaupt erreicht, dürfte wegen fehlender Höhepunkte fraglich sein.

Gleich zu Beginn steckt sich eine Filmfigur eine Waffe in den Mund und drückt ab. Ein Kindsmord passiert im Off. Später wird ein Mann zusammengeschlagen.

Weiterhin gibt es Verletzungen und Morde durch Schusswaffen und Messer zu sehen. Hierzulande ist der Film bereits für Sechsehnjährige geeignet.

Wer hartes Gemetzel erwartet, wird enttäuscht werden. Originaltitel: Becoming; USA Ein schizophrener Vater macht sich Sorgen um das eigene Kind, als das plötzlich auch Wesensveränderungen an den Tag legt.

Hat es die furchtbare Krankheit vom Vormund geerbt? Die wohl wichtigste Regel im Horrorfilmgeschäft: Wenn Dein Film nicht sonderlich dolle ist, schneid einen guten Trailer zusammen und liefer ein vielversprechendes Filmplakat ab.

So ist die Aufmerksamkeit des Publikums gewiss und die Filmfans kaufen blind. Das Poster schaut Bombe aus und der Werbefilm macht Lust auf mehr.

Die Einsicht kommt nach der Sichtung. Kaum Neuerungen. Stattdessen altbekannte Abläufe und Überraschungsarmut. Muss das denn sein? Der hat kein einfaches Los gezogen.

Kein leichtes Unterfangen, zumal das Familienoberhaupt auch noch unter Schizophrenie leidet und ständig seltsame Dinge sieht.

Da kündigt aus heiterem Himmel die Babysitterin und das geregelte Leben gerät aus den Fugen. Wer passt nun auf das Kind auf, während der Vater das Geld verdient?

Eine Frage, die auf einmal in Angst umschlägt. Mason beginnt sich plötzlich zu verändern und erblickt wie der Vater Dinge, die sonst niemand sieht.

Entwickelt der Spross etwa die gleichen Symptome wie der Papa? Gut, dass sich der Sache ein Priester annimmt.

Der hat von der Wesensveränderung des Jungen gehört und vermutet dämonische Kräfte. Schnell wird ein Exorzismus vorbereitet, um den Eindringling zu vertreiben.

Ob am Ende alles gut ausgehen wird? Das stimmt aber nur bedingt. Was sofort ins Auge fällt und die Tatsache bekräftigt, ist der düstere Look.

Atmosphärisch kann man diesem Gruselstreifen nicht abstreiten, dass es ihm hin und wieder gelingt, mit gespenstigen Bildern und surrealen Kameraeinstellungen eine schaurige Stimmung zu erzeugen.

Wir haben ein Kind, das von dämonischen Kräften heimgesucht wird und drei Stufen durchlebt, die einen Exorzismus unausweichlich machen.

Damit die Plattheit der Handlung nicht ganz so offensichtlich ist, wird von Verwirrungstaktik Gebrauch gemacht.

Sind die Wesensveränderungen auf eine psychische Krankheit zurückzuführen, an der bereits Vater Joel leidet und welche er seinem Sohnemann weitervererbt hat?

Oder hat die Verwandlung übernatürliche Gründe und gehen auf das Konto des Teufels? Der Täuschungsversuch steuert einen Twist an.

Der kommt vor Abspann ganz überraschend und klärt den Zuschauer hinterlistig auf, dass der sich gutgläubig an der Nase hat herumführen lassen.

Hätte man auf den Überraschungsmoment verzichtet, wäre dieser Okkult-Horror auch nur einer von mittlerweile viel zu vielen.

Familiendrama meets Dämonen-Horror. Das waren arschlangweilige und günstig produzierte Gurken über die zurecht heute niemand mehr spricht.

Immerhin gefällt ein Twist am Ende des Films. Kann man schauen, muss man aber nicht. Etwas Gruselige Stummung und ein paar verstörende Visionen dürften dafür sorgen, dass der Exorzismus-Horror hierzulande eine sichere FSK16 erhalten wird.

Seichter Horror für Anfänger. Eine mysteriöse App sagt seinem Nutzer den Tod voraus. Eigentlich eine witzige Sache — stände das eigene Ableben nicht schon in wenigen Stunden bevor.

Manche Dinge sollte man besser höheren Mächten überlassen — vor allem wenn es um das eigene Ableben geht. Viele Horrorfilme haben gezeigt, dass sich der Tod nicht austricksen lässt.

Steht man erst mal auf der Liste, gibt es kein Entkommen mehr. Dem Film gelang es — trotz negativer Kritiken — mehr als das siebenfache des Produktionsbudgets an den Kinokassen einzuspielen.

Sachen gibt es, die gibt es gar nicht. Im App-Store lauert der Tod. Dort wird ein mysteriöses Programm zum Download angeboten, das sich mutige Nutzer auf ihr Handy laden können.

Mit dieser Applikation kann sich der genaue Todestag errechnen lassen. Die installiert sich die Erweiterung und staunt nicht schlechte, als ihr mitgeteilt wird, dass sie nur noch wenige Stunden zu leben hat.

Ist das ein makabrer Scherz? Offenbar nicht wirklich. Um der attraktiven Pflegerin sterben plötzlich die Jugendlichen wie Fliegen.

Eins vereint die mysteriösen Tode. Die Plötzlichverschiedenen haben ebenfalls die App installiert.

Da wird der taffen Quinn plötzlich ganz komisch und sie beginnt Nachforschungen über den Entwickler des Programms anzustellen.

Was die Dame dabei jedoch herausfindet, lässt ihr das Blut in den Adern gefrieren. Zumindest könnte man das vermuten, wenn man die Inhaltsangabe zum Film liest.

Vielmehr verbirgt sich hinter diesem Slasher dreister Ideenklau, der versucht mit bekannten Einfällen noch einmal schnell beim jüngeren Publikum Taschengeld zu stibitzen.

Letzteres ist leichte Beute. Seit der letzten Fortsetzung des Sensenmann-Gruslers sind nämlich schon wieder knapp zehn Jahre verstrichen.

Genau die Zuschauer stehen im Fokus. Denen wird recycelter Horror-Einheitsbrei vorgesetzt, der vorheuchelt innovativ zu sein.

Das ist irgendwie frech. Das bedeutet: keine Überraschungen, bekannte Abläufe, adrette Jungdarsteller und laute Schockeffekte.

So laden sich Teenager besagte App auf ihr Handy und sterben nacheinander. Eine mutige Betroffene will sich ihrem Schicksal nicht beugen.

Sie versucht die Drahtzieher des Todes-Orakels ausfindig zu machen, um das eigene Ableben zu verhindern. Genannten Handlungsabläufe sieht man bereits nach wenigen Minuten kommen.

Sonderlich geistreich ist das nicht. Die Idee von einer dämonischen App verliert bereits nach wenigen Todesvorfällen ihren Reiz, weil Abläufe zu oft wiederholt werden.

Aber: Trotz Klischees und Oberflächlichkeiten ist eine subtile Kritik unverkennbar. Das hätte man nicht unbedingt gedacht.

Hinter austauschbarem Stumpfsinn, verbirgt sich eine Warnung. Alle Beteiligten akzeptieren leichtfertig Nutzungsbedingungen, ohne sich darüber im Klaren zu sein, was das für Konsequenzen haben kann.

So gehört es mittlerweile zum guten Ton, möglichst angesagte Apps auf das Smartphone zu installieren. Was die im Hintergrund mit den sensiblen Daten des Nutzers anstellen, interessiert nur die wenigsten.

Diese machen sich transparent und bekommen nur selten davon Wind, wie schnell persönliche Daten, Bilder oder Nachrichten auf fremden Servern gespeichert werden, auf die man letztendlich keinen Zugriff mehr hat.

Da wissen plötzlich Dritte mehr über den Nutzer, als selbiger über sich selbst. Als wäre das nicht schon erschreckend genug, werden dessen Daten auch noch durch Weiterverkauf zu Profit gemacht.

Ein erschreckender Kreislauf, der aber verhindert werden kann. So sollten App-Nutzer einfach vor dem Installieren jener Programme die allgemeinen Geschäftsbedingungen lesen.

Darin wird aufgeführt, welche Daten für was verwendet werden. Ein Tipp, der so manchen Ärger erspart. Eine mysteriöse App sagt ihren Nutzern den Tod voraus.

Das ist simpel und fordert zu keiner Minute. Die Geschehnisse sind vorhersehbar und riskieren weder Überraschungen noch Neuerungen.

Das nennt man Erfolg und dürfte dazu beitragen, dass die Fortsetzung bereits in der Mache ist. Die wird — wie es sich für mittlerweile jeden Horrorfilm gehört — am Ende angedeutet.

Ob die jedoch jemand unbedingt braucht, bleibt fraglich. Weitaus witziger als der Film selbst, ist übrigens die Boshaftigkeit mancher Programmierer.

So brachte man zeitgleich zum Kinostart eine App auf den Markt, die ebenfalls ein fiktives Todesdatum ermittelte.

Das war vielen Eltern zu viel. Die protestierten und sorgten dafür, dass die Todesapp aus dem Iphone-App-Store genommen werden musste.

Mittlerweile ist die App zurück und fast schon so beliebt wie WhatsApp. Manche Trends sind wirklich nicht jedermanns Sache.

Ein paar kurze Todesmomente gibt es zu sehen. Diese werden aber nicht sonderlich blutig in Szene gesetzt.

Nicht anders dürfte das bei der kommenden Heimkinoveröffentlichung sein. Man darf mit einer FSk16 rechnen. Originaltitel: Countdown; USA Das muss heftige Filmunterhaltung werden, die sich vor allem durch eines auszeichnet: Gewalt.

Dabei wird völlig vergessen, dass der Amerikaner in den ern und ern ganz andere Filme gemacht hat, die hochkarätig besetzt waren. Leider wird Bell gleiches Schicksal zuteil, wie vielen Schauspielern zuvor, die zu oft in derselben Rolle zu sehen waren.

Es gelingt nicht mehr aus dem Kreislauf auszubrechen und Angebote für seriöse Filme anderer Genres zu erhalten. Deshalb muss man nehmen, was kommt.

Special Agent Emanuel Ritter ist mit seinem Leben rundum zufrieden. Die Arbeit bei der Polizei ist interessant und auch privat läuft es perfekt.

Da kommt es plötzlich zu einer grausamen Mordserie an der Grenze zwischen den USA und Mexiko, die selbst dem erfahrenen Gesetzeshüter an die Nieren gehen.

Bei den Opfern handelt es sich nämlich um Kinder, die auf schreckliche Art ihr Leben lassen müssen. Darunter der eigene Nachwuchs des Polizeibeamten.

Doch wer ist nur zu solchen Taten fähig? Offenbar übernatürliche Mächte. Das zumindest behauptet ein Vertreter des Vatikans, der in den Morden die Handschrift des alttestamentarischen heidnischen Dämons Beelzebub sieht.

Ist da was Wahres dran? Man macht bald gemeinsame Sache und kommt so einem Strippenzieher auf die Spur, der mit allen Wassern gewaschen ist.

Wie gewinnt man Horrorfilmzuschauer? Natürlich mit Schockwirkung. Barker adopts the alias " Sweeney Todd " and returns to his old Fleet Street shop, situated above Mrs.

Nellie Lovett 's meat pie shop, where she sells the "worst pies in London". Lovett tells him that Turpin raped Lucy, who then poisoned herself with arsenic.

The couple's daughter, Johanna , is now Turpin's ward. Todd vows revenge, and re-opens his barber shop after Mrs.

Lovett, who loves him unrequitedly, presents him with his old straight razors. Anthony becomes enamored with Johanna, but is caught by Turpin and driven away by his henchman, Beadle Bamford.

Todd denounces faux- Italian barber Adolfo Pirelli 's hair tonic as a fraud and humiliates him in a public shaving contest judged by Bamford.

A few days later, Pirelli arrives at Todd's shop, with his boy assistant Tobias Ragg. Pirelli identifies himself as Todd's former assistant, Davy Collins, and threatens to reveal Todd's secret unless Todd gives him half his earnings.

Todd kills Collins, and hides his body in a trunk. After receiving advice from Bamford, Turpin visits Todd for grooming, intent on marrying Johanna.

Todd shaves Turpin, preparing to slit his throat; they are interrupted by Anthony, who reveals his plan to elope with Johanna before noticing Turpin.

An angered Turpin renounces Todd's service and leaves. Todd swears revenge on the entire world, vowing to kill as many people as he can while he waits for another chance to kill Turpin.

Lovett gets the idea to bake Todd's victims into pies, and Todd rigs his barber chair to drop his victims' bodies through a trapdoor and into her bakehouse.

Anthony searches for Johanna, whom Turpin has sent to an insane asylum upon discovering her plans to elope with Anthony.

The barbering and pie-making businesses prosper, and Mrs. Lovett takes Toby as her assistant. She tells an uninterested Todd of her plans to marry him and move to the seaside.

Anthony discovers Johanna's whereabouts and, following Todd's suggestion, poses as a wigmaker's apprentice to rescue her.

Todd has Toby deliver a letter to Turpin, telling him where Johanna will be brought when Anthony frees her.

Toby has become wary of Todd and tells Mrs. Lovett of his suspicions, vowing to protect her. Bamford arrives at the pie shop, informing Mrs.

Lovett that neighbors have been complaining of the stink from her chimney. Todd distracts him with an offer of a free grooming and murders him.

Lovett informs Todd of Toby's suspicions, and the pair search for the boy, who is now hiding in the sewers after finding human remains in Mrs.

Lovett's bakehouse. Meanwhile, Anthony brings Johanna, disguised as a sailor, to the shop, and has her wait there while he leaves to find a coach.

A beggar woman enters the shop in search of Bamford, and Johanna hides in the trunk. The woman recognizes Todd, but upon hearing Turpin coming, Todd kills her and sends her through the trapdoor in the floor.

As Turpin enters, Todd explains that Johanna had repented and is coming to him, then offers a free shave in the meantime.

When Turpin finally recognizes Todd as Benjamin Barker, Todd stabs him several times, cuts his throat, and dumps him into the bakehouse.

Johanna comes out of her hiding place, still in disguise, and Todd prepares to kill her as well, not recognizing her as his daughter.

However, hearing Mrs. Lovett scream in horror in the basement when the dying Turpin grabs at her dress, Todd spares Johanna.

Todd discovers that the beggar woman was his wife Lucy, whom he believed to be dead, and that Mrs. Lovett deliberately misled him so she could have him to herself.

Todd pretends to forgive her and dances with her before hurling her into the bakehouse oven, then cradles Lucy's dead body in his arms.

Toby appears, enraged at Mrs. Lovett's death, and Todd allows Toby to slit his throat with his own razor. Toby leaves as Todd bleeds to death over his dead wife.

I just wandered into the theatre and it just blew me away because I'd never really seen anything that had the mixture of all those elements.

I actually went three nights in a row because I loved it so much. In Sondheim's words, "[Burton] went off and did other things. Meanwhile, director Sam Mendes had been working on a film version of the story for several years, [6] and in June Sondheim was approached to write the script.

Parkes obtained his approval to use writer John Logan instead. Logan had previously collaborated with Parkes on Gladiator , and claimed his biggest challenge in adapting the Sondheim stage play "was taking a sprawling, magnificent Broadway musical and making it cinematic, and an emotionally honest film.

Onstage, you can have a chorus sing as the people of London, but I think that would be alienating in a movie. On Burton's hiring, he and Logan reworked the screenplay; [9] Logan felt they agreed over the film's tone due to "share[d] stunted childhoods watching Amicus movies".

Some songs were shortened, while others were completely removed. Sondheim himself is not a real big fan of movie musicals, so he was really open to honing it down to a more pacey shape.

Lovett, and Toby. According to Lee, these deletions were due to time constraints caused by a break in filming during March , while Depp's daughter recovered from an illness.

He recalled, "I really wanted this one — I knew Tim was directing and that Johnny Depp was going to be in it. My daughter, my youngest daughter, really wanted me to do it for that reason — Johnny Depp was in it.

She came on set to meet Depp and he was really delightful to her, she had a great time. Then, I took her to the junket — and Depp greeted her like an old pal when he saw her.

I've got plenty of brownie points at the moment. Three members of the cast had never been in a film before: Ed Sanders was cast as Toby, Jayne Wisener as Johanna, and Jamie Campbell Bower , who auditioned, and after four days got the part of Anthony said, "I think I weed myself.

I was out shopping at the time and I got this call on my mobile. Filming began on February 5, at Pinewood Studios , and was completed by May 11, despite a brief interruption when Depp's daughter was taken seriously ill.

Burton initially planned to use minimal sets and film in front of a green screen , but decided against it, stating that physical sets helped actors get into a musical frame of mind: "Just having people singing in front of a green screen seemed more disconnected".

Depp created his own image of Todd. Heavy purple and brown make-up was applied around his eyes to suggest fatigue and rage, as if "he's never slept".

He's basically a dead person when you meet him; the only thing that's keeping him going is the one single minded thing which is tragic.

You don't see anything else around him. He's beyond dark. He's already dead. He's been dead for years. That streak of white hair became the shock of that rage.

It represented his rage over what had happened. It's certainly not the first time anyone's used it. But it's effective. It tells a story all by itself.

My brother had a white spot growing up, and his son has this kind of shock of white in his hair.

Burton insisted that the film be bloody, as he felt stage versions of the play which cut back on the bloodshed robbed it of its power.

For him, "Everything is so internal with Sweeney that [the blood] is like his emotional release.

It's more about catharsis than it is a literal thing. Zanuck said that "[Burton] had a very clear plan that he wanted to lift that up into a surreal, almost Kill Bill kind of stylization.

We had done tests and experiments with the neck slashing, with the blood popping out. I remember saying to Tim, 'My God, do we dare do this?

Any movie is a risk, but it is nice to be able to do something like that that doesn't fit into the musical or slasher movie categories.

After the filming, Burton said of the cast, "All I can say is this is one of the best casts I've ever worked with.

These people are not professional singers, so to do a musical like this which I think is one of the most difficult musicals, they all went for it.

Every day on the set was a very, very special thing for me. Hearing all these guys sing, I don't know if I can ever have an experience like that again.

It was very enjoyable for me to see, with music on the set everybody just moved differently.

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He's basically a dead person when you meet him; the only thing that's keeping him going is the one single minded thing which is tragic.

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It represented his rage over what had happened. It's certainly not the first time anyone's used it. But it's effective. It tells a story all by itself.

My brother had a white spot growing up, and his son has this kind of shock of white in his hair.

Burton insisted that the film be bloody, as he felt stage versions of the play which cut back on the bloodshed robbed it of its power.

For him, "Everything is so internal with Sweeney that [the blood] is like his emotional release.

It's more about catharsis than it is a literal thing. Zanuck said that "[Burton] had a very clear plan that he wanted to lift that up into a surreal, almost Kill Bill kind of stylization.

We had done tests and experiments with the neck slashing, with the blood popping out. I remember saying to Tim, 'My God, do we dare do this?

Any movie is a risk, but it is nice to be able to do something like that that doesn't fit into the musical or slasher movie categories.

After the filming, Burton said of the cast, "All I can say is this is one of the best casts I've ever worked with.

These people are not professional singers, so to do a musical like this which I think is one of the most difficult musicals, they all went for it.

Every day on the set was a very, very special thing for me. Hearing all these guys sing, I don't know if I can ever have an experience like that again.

It was very enjoyable for me to see, with music on the set everybody just moved differently. I'd seen Johnny Depp act in a way I'd never seen before, walking across the room or sitting in the chair, picking up a razor or making a pie, whatever.

They all did it in a way that you could sense. Depp said of working with Baron Cohen, when asked what he was like in real life meaning, not doing one of his trademark characters , "He's not what I expected.

I didn't look at those characters and think, 'This will be the sweetest guy in the world'. He's incredibly nice. A real gentleman, kind of elegant.

I was impressed with him. He's kind of today's equivalent of Peter Sellers. Burton wanted to avoid the traditional approach of patches of dialogue interrupted by song, "We didn't want it to be what I'd say was a traditional musical with a lot of dialogue and then singing.

That's why we cut out a lot of choruses and extras singing and dancing down the street. Each of the characters, because a lot of them are repressed and have their emotions inside, the music was a way to let them express their feelings.

He cut the show's famous opening number, "The Ballad of Sweeney Todd", explaining, "Why have a chorus singing about 'attending the tale of Sweeney Todd' when you could just go ahead and attend it?

Several other songs were also cut, and Sondheim noted that there were "many changes, additions and deletions The Deluxe Complete Edition soundtrack was released on December 18, Depp's singing was described by a New York Times reviewer as "harsh and thin, but amazingly forceful".

Beyond his good pitch and phrasing , the expressive colorings of his singing are crucial to the portrayal.

Yet when he sings, his voice crackles and breaks with sadness. The film's marketing has been criticized for not advertising it as a musical.

Michael Halberstam of the Writers' Theatre said, "By de-emphasizing the score to the extent they did in the trailer, it is possible the producers were condescending to us — a tactic which cannot ultimately end in anything but tears.

Producer Walter Parkes stated, "All these things that could be described as difficulties could also be the movie's greatest strengths.

Worldwide releases followed during January and February , with the film performing well in the United Kingdom and Japan.

Although Sondheim was cautious of a cinematic adaptation of his musical, he was largely impressed by the results. The site's critical consensus reads, "Full of pith and Grand Guignol grossness, this macabre musical is perfectly helmed and highly entertaining.

Tim Burton masterfully stages the musical in a way that will make you think he has done this many times before. Of the reviewers, Time rated it an A-minus and added, "Burton and Depp infuse the brilliant cold steel of Stephen Sondheim's score with a burning passion.

Helena Bonham Carter and a superb supporting cast bring focused fury to this musical nightmare. It's bloody great.

Enter Tim Burton, who Watching Depp's barber wield his razors It runs contrary to expectations.

Burton pushes this gore into his audiences' faces so as to feel the madness and the destructive fury of Sweeney's obsession.

Teaming with Depp, his long-time alter ego, Burton makes Sweeney a smoldering dark pit of fury and hate that consumes itself.

With his sturdy acting and surprisingly good voice, Depp is a Sweeney Todd for the ages. He praised all of the cast and the cinematography, but noted it would probably not appeal to non-musical fans due to the dominance of music in the film.

He thanked his fans for "sticking with [him] on this very obtuse and strange road. It was listed as number on Empire ' s Greatest films of all time.

A Blu-ray was released on October 21, From Wikipedia, the free encyclopedia. Theatrical release poster. Richard D.

Pictures international. British Board of Film Classification. December 18, Retrieved August 28, March 20, Retrieved June 30, Los Angeles Times.

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Archived from the original on September 19, Retrieved January 17, San Francisco Sentinel. Archived from the original on June 2, August 17, Absolut sehenswert für alle Liebhaber von Geister- und Mysteryfilmen.

Unsane — ausgeliefert ist ein Meisterwerk des Genres. Die Handlung bezieht sich auf ein ehemaliges Stalking-Opfer, das nach vielen Rückschlägen langsam ein neues Leben beginnt und sich Hilfe sucht.

Mit den Machenschaften der psychiatrischen Klinik hat man da gar nicht gerechnet. Die Schauspieler machen ihre Sache wirklich sehr gut.

Ein absolut sehenswerter Streifen. Teenager Horrorfilm mit cooler Idee und guter Inszenierung. Dazu ein paar Social Media Gags dabei.

Nach einer wahren Begebenheit. Das einzige von Beelitz ist die Luftaufnahme… Antworten. Kommentar Name Email Webseite. CD Mad Butcher madbutcher.

Ob man sich und uns damit einen Gefallen getan hat, bleibt abzuwarten. Gut, das Ganze ist ein Best Of-Album, was so viel bedeutet, dass man die Songs eigentlich eh schon alle kennt.

Ist das kitschig? Tja, das ist wohl der Fluch, der auf Bands lastet, die sich selbst die Messlatte so hoch gelegt haben. Ein echtes Unikat.

Wenn das kein Grund zum Feiern ist. Ein essentieller Release. Ob das wohl Absicht war? Neo-Folk oder LoFi-Pop dieser Art ist letztendlich nicht wirklich mein Fall und auch der auch auf den zweiten Blick etwas jaulige Gesang macht es nicht unbedingt besser, wenn ich mir auch dessen bewusst bin, dass diese sperrige, unfertige Machart schon auch so gedacht ist und hier sicher keine Dilettanten am Werk sind.

Da bin ich wirklich auf das aktuelle Album gespannt. Sie beherrschen den Rock, gestalten den Sound mit treibendem Beat immer sehr dynamisch und streuen hier und da auch mal coole Orgelsounds ein.

Runde Sache! Ich werde hier jetzt keine Majorlabel-Diskussion anfangen, behalte mir aber vor, die Platte nicht zu bewerten. Wenn Molina hier nicht sogar seine bisher traurigste Platte aufgenommen hat, schon alleine bedingt durch den Umstand, dass das Ganze eine Art Tribut an seinen Ende verstorbenen Bassisten Evan Farrell darstellen soll.

So wurden in den letzten Monaten diverse alte Aufnahmen wieder aufgelegt, und siehe da, jetzt gibt es auch noch eine neue Platte.

A special collection with bands not only from the poppunk scene! LOs twanG! Drei weitere gab es bisher nur auf Vinyl und sogar ein Vocal-Track ist mit dabei.

Insgesamt 80 Minuten Surf Musik vom feinsten. This debut album offers a varied collection of mid-tempo songs and faster ass-kick tunes.

A must have! Was das anbelangt, bin ich ganz optimistisch. Wahnsinn, was dieses Duo an Druck entwickelt. Nachdem M. Diesmal mit einer Discoplatte.

Es gibt vier Songs plus einen Hidden Track in Italienisch, der aber gerade deshalb besser funktioniert als der Rest. Warum nicht mehr Mut und alles in der Muttersprache singen?

Tragischerweise verstarb kurz darauf Konrad Kittner, so dass an eine Reunion definitiv nicht mehr zu denken ist. Mehr geht nun wirklich nicht.

Gut, dass es dokumentiert ist, sowas glaubt einem sonst keiner! Borda, einer psychiatrischen Anstalt in Buenos Aires. Dennoch ist der Film nicht umsonst als Meisterwerk des lateinamerikanischen Films beschrieben worden.

The Party. Besucher, Helfer und Macher kommen zu Wort und werden im Festivalalltag begleitet. Alles richtig gemacht, Jungs, weiter so!

Der zwischen D. Ultrageil, wie hier die Achtziger wieder aufleben. Da bekommt man sofort Lust, die alte Kutte aus dem Schrank zu holen und den alten Zeiten Tribut zu zollen.

Gekleidet in ein Soundgewand, welches zwar modern, aber irgendwie dann doch wieder retro ist, bleibt zu diesem Album nur eins zu sagen: Killer!

Das Alleinstellungsmerkmal sind bei den drei Hamburgern nicht einmal irgendwelche High-end-Sperenzien sic! Das macht Sinn. Wer also Echtes, Frisches in deutscher Sprache sucht, darf hier beide Ohren riskieren.

Und das ist verdammt gut so! Na ja, auch wenn die Sache einen gewissen Charme besitzt, muss ich sagen, dass mir die sechs Songs doch ein bisschen zu wenig bieten.

Kann man testen, muss man aber nicht unbedingt. CD Drag City dragcity. Herrlich dreckiger 70s-Stromgitarren-Rock wird hier bis zur Ekstase zelebriert und nicht nur auf diesem Album rocken sie wie Schwein, bei ihren Konzerten musizieren die drei auch mal ganze Locations kurz und klein.

Zieht sie euch rein! Kleine Kinder sitzen auf einem Kissen und lesen und singen Suren aus dem Koran.

Wenn das mal nicht ein erster Schritt ist. Meine Sommerplatte ! Melancholie und Relaxen kann so dicht beieinander liegen. Rauher und reifer denn je!

Genf Stuttgart Wiesbaden Hamburg Berlin Dortmund Leipzig Wien Vielleicht nicht essentiell, dennoch wirklich sehr gut.

Berlin - SO36 Releases aus dem Hause Mad Butcher sollten textlich aber kaum Fragen offen lassen.

Manch einer sagt, dass es offensichtlich eine Verbindung zwischen Michigan und Florida geben muss. Angesichts einer solchen Platte bin ich gewillt, das zu glauben.

Gute Platte! Das hat er sich nun aber auch redlich verdient. Wer eine solch lange musikalische Vita vorzuweisen hat, darf auch mal der Herr im Hause sein.

Gut, die alten Punkrock-Attacken bleiben im Schrank. Allerdings nur marginal. Im Gegenteil. Sowohl eben musikalisch als auch textlich.

Damit liegt man gar nicht mal so falsch. Der hat sich seine Sporen mehr als einmal verdient. Hinter jedem Break, nach jedem Wirbel wartet man darauf, dass es jetzt mal so richtig los geht.

Ein stimmiger Ansatz, aber etwas unausgereift. Ja, richtig gelesen! Um das hier abzuspielen, braucht ihr keinen CD-Player oder beschissenen iPod.

Nein, ihr braucht einen Kassettenrekorder! Dreckig ist hier ein gutes Stichwort. Das Resultat ist umwerfend! Generell wirkt das ganze Album ziemlich zusammenhanglos, hier finden zu viele Elemente zu keiner Einheit zusammen.

Vielmehr reduzieren O. Mehr davon! Eine Reunion? Nein, nur verlesen. Und trotz penetranter Dauerabnudelung bei diversen Radiosendern ist der Song ja wirklich ein augenzwinkerndes Modestatement eines alten Mods und Soul-Fans, der als DJ zwischen aktuellem Indiepop und obskuren Sixties-Singles hinter den Turntables und dem Mischpult zu Hause ist.

Is Skyscraper CD Matador matadorrecords. Das Quintett ist seit aktiv und produziert wirres, krankes Zeug. Dagegen wirken die L.

Crustpunks united, wenngleich die Tschechen hier den besseren Eindruck bei mir hinterlassen. So weit, so gut.

Die Geschichtsstudentin im mir findet die Idee zwar, wie gesagt, recht cool, aber der Musikfan in mir ist von so viel Politik und Geschichte auf einem Album einfach erschlagen.

Das ist die Wahrheit. Dort haben sie nun eine wunderbare Gelegenheit, auch den Rest der Welt auf ihre Seite zu ziehen.

Das haben wir ein paar Alben lang durchexerziert und sind durch damit. Was nun tun Der trendige Indiemag-Leser von heute wird das Album eh auf dem iPod haben, und wenn der mich schon mal kann, dann erst recht der Rest.

Jake Bannon beweist also ein weiteres Mal Geschmackssicherheit, was die Auswahl seines Labelnachwuchses betrifft. Der vorliegende Release zum Geburtstag ist aber eine ganz spezielle Angelegenheit: Die 19 Songs sind zwar alle neu, wurden aber unter Aufsicht von Produzent Earle Mankey von zwei verschiedenen Line-Ups eingespielt.

Es scheint fast so. Der ist trotz Punk-Vergangenheit des Frontmanns eine eher klassische Angelegenheit, hat nichts mit modischem Horror-Punkabilly am Hut und ist dennoch keine Retro-Veranstaltung.

Irgendwelche Hintergrundinfos? Deshalb: Geheimtip! Sonst aber keiner. Frick V. Jahren so einige Bands kommen und gehen sehen. Oder wie, oder was?

Joachim Hiller V. Um genau zu sein, ist es ein Stadt-Sampler, da alle Combos aus Perth stammen. Bernd Fischer V.

Diese Frage beantwortet der neue Eastblok-Sampler, der wie schon oft zuvor den Blick auf eine Musikrichtung wirft, die hier in Deutschland meist noch unbekannt ist: Polnischen Reggae und Dub.

Es lohnt sich. Hauptsache, dem rechten Mob eins auf die Fresse. Jahrhunderts sind. Mit einem fetten Booklet versehen, wird aus dieser beeindrucken Zusammenstellung mit viel Swing, Ragtime, Jazz und Jive schon fast ein kleines Buch.

Andererseits sind hier aber auch Bands mit an Bord, von deren Mitgliedern man zum Teil sagen kann, dass sie gerade mal mit Messer und Gabel essen konnten.

Vielleicht auch eine Chance, die alten Pfade endlich zu verlassen?! Dieses Jahr leider mehr Emo als alles andere.

Guter Mix, wie immer! In vielerlei Hinsicht beides hoffnungsvolle Bands, nach denen man in Zukunft Ausschau halten sollte.

Vielleicht macht Tex Morton als neuer Gitarrist doch das fehlende letzte Quentchen aus. Geboten wird kraftvoller Postcore mit Screamo-Anleihen und dem einen oder anderen Blinzeln in Richtung wuchtiger Metalcore.

Und wieder lautet das Urteil: Mission accomplished! So, letzter Akkord der Platte, letzter Buchstabe meiner Rezension.

Disques pafdisques. Insgesamt nichts Neues also, aber trotzdem gut. Erster Eindruck? Anyway, ein Anfang ist gemacht und Steigerungspotenzial definitiv vorhanden.

Auch wenn die Franzosen in allen Punkten von Sound bis Songwriting auf Alte Schule und Untergrund machen, will sich bei mir hier keine rechte Begeisterung einstellen.

Keine Katastrophe, aber ohne Alleinstellungsmerkmal. Tolle Band, tolle Platte. Schon immer verstand es die Band, wie auch nun in neuer Besetzung, Lieder aufzubauen und langsam in sich zu verschachteln.

Kein Ausfall, nur Hits! Chando aus Spanien. Sechs Songs, sechs absolute Hits. Well done! Das ist wie bei Pizza. Die Platte rockt! Und das sowas von arschgeburtengeil!

Interessiert keinen? Ihr denkt, peinlicher kann es nicht mehr kommen? Leitmotive tauchen immer wieder auf. Melodiefetzen in der Ferne.

Sie spielen so lange sie wollen und sie spielen alles live. Wo und wann auch immer. Keine Nachbearbeitung.

Kein vorgegebenes Konzept. Keine Kompromisse. Die absolute musikalische Freiheit. Keine Richtung. Keine Vorgaben.

Ein netter und bunter Gemischtwarenladen der modernen Elektrotechnik ist dabei herausgekommen. Als wenn das nicht schon eine ganze Menge Verantwortung und Arbeit ist?

Das kennen die Leute und ein paar Sachen werden wir davon schon irgendwie verkaufen. Wie welcher Klang erzeugt oder bearbeitet wurde, ist nicht mehr nachvollziehbar.

Verschwommen ist auch ein gutes Stichwort, um die Grundstimmung dieses Albums einzufangen. Dabei wird vollkommen auf Rhythmusspuren verzichtet.

Gleichzeitig hat sich Hr. Hier tobt im wahrsten Sinne das Leben. Die eigentlich sich gegeneinander abgrenzenden Musikarten werden hier konsequent analysiert, zusammengesetzt und vollkommen gleichberechtigt und unvoreingenommen auf eine neue Stufe erhoben.

Zehn Songs wobei der Bonussong nur mittels Aufstehen und Nadel platzieren zu erreichen ist machen vor allem Lust auf ein weiteres Konzert mit der Band.

Und angesichts der Unmengen an Nebenreleases und Seitenprojekten, die abseits der Albenreleases etwa auf dem eigenen Label erschienen, hat man von einer Kujonierumg der Band auch nichts mitbekommen.

Mit Sommersonne verbindet der eine oder andere wahrscheinlich eher California-Melodycore, ich bevorzuge im Moment die englische Variante.

Eine wirklich ordentliche Pop-Punk-Scheibe! Es ist der Soundtrack zu der gleichnamigen D. So nah am Original wie dieses Duo war bisher kaum einer.

H erinnern.

Horrorfilm Dämon Video

2 thoughts on “Horrorfilm dГ¤mon

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